Travaux pratiques : la performativité des objets

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Depuis quelque temps, j’ai installé mon tapis de yoga et certains équipements de mise en forme dans l’atelier. Ces objets sportifs côtoient des prototypes, des accumulations de matériaux, des images imprimées et des objets sculpturaux. Cet espace partagé entre la création et la mise en forme m’inspire de nouveaux dispositifs de mise en espace et de nouvelles stratégies permettant d’engager la participation et la cocréation.

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Les matériaux et les objets s’empilent dans l’atelier en prévision d’une résidence à Circa. Certains de ces éléments sont issus d’une collecte de matériaux résiduels à l’Université du Québec à Montréal, d’autres proviennent de résidus d’oeuvres ou ont été trouvés dans différents contextes. Certains des matériaux sont transformés pour former de nouveaux objets s’apparentant à des prototypes ou à des fragments de maquettes. Cette collection sera le point de départ de mes nouvelles explorations.

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Dans le cadre de cette résidence à Circa qui durera tout l’été, je travaillerai en collaboration avec des étudiantes de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM afin d’explorer des interactions diversifiées avec des matériaux et des objets. L’objectif est de réaliser des documents photographiques et vidéographiques pouvant mener à la réalisation d’autres œuvres telles que des livres d’artistes ou des installations documentatives.

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En continuité avec ces explorations, je souhaite expérimenter des mises en espace qui repensent notre rapport à la matérialité en intégrant différents documents et objets. Les principes d’accumulation matérielle, de multiplication et de médiatisation de l’information visuelle seront au centre de ces explorations.

Expérimentations : gravure écoresponsable

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Il y a deux semaines, j’ai suivi une formation passionnante sur la gravure écoresponsable avec Elmyna Bouchard à L’imprimerie centre d’artiste. Depuis, j’ai décidé d’investiguer davantage afin d’expérimenter les possibilités et les limitations du vernis BIG, les méthodes alternatives de dégraissage et de nettoyage ainsi que l’impression avec les encres Caligo pour la gravure en creux et en relief.

Application de réserves au café (eau+ café)

Application de réserves au café (eau+ café)

Le vernis BIG a été inventé par Andrew Baldwin. Il est une alternative moins toxique au vernis conventionnel qui contient notamment de l’arsenic, du mercure et beaucoup d’autres produits toxiques. Le vernis BIG est principalement composé d’encre. Selon Baldwin, il est très polyvalent et permet d’expérimenter de nombreux effets différents sur sa plaque de gravure : vernis dur, vernis mou, photogravure, réserve au café, etc. Ce vernis est notamment utilisé à la School of Art University d’Aberystwyth depuis 2002 et a été adopté par de nombreux autres ateliers d’impression privés et éducatifs à travers le monde. Si mes expérimentations sont concluantes, j’aimerais bien implanter ces procédés à l’École des arts visuels et médiatiques (UQAM) afin de réduire la toxicité et l’empreinte écologique de la pratique et de l’enseignement de la gravure.

Jusqu’à présent, j’ai rencontré quelques difficultés dans la cuisson du vernis. Je me questionne également sur la faisabilité de certaines images qui nécessitent plusieurs niveaux d’aquatinte (réserve acrylique au air brush) sans le retrait du vernis BIG. Mes expérimentations sont à poursuivre.

Application du vernis BIG qui doit être cuit afin de bien adhérer à la plaque.

Application du vernis BIG qui doit être cuit afin de bien adhérer à la plaque.

Retrait des zones avec les réserves au café.

Retrait des zones avec les réserves au café.

Application du vernis  Stop Out  (réserve acrylique alternative à l’asphaltum) en cours de morsure.

Application du vernis Stop Out (réserve acrylique alternative à l’asphaltum) en cours de morsure.

Pour ce qui est des méthodes de dégraissage, j’ai été agréablement surprise par l’efficacité du mélange sauce soya et carbonate de calcium. Outre l’odeur de mets chinois cheap, cette méthode est vraiment plus efficace que l’utilisation du vinaigre!

Tests d’impression : première épreuves encre noire et verte

Tests d’impression : première épreuves encre noire et verte

Les encres Caligo en creux fonctionnent très bien. Ces encres sont à base d’huile végétale et se lavent à l’eau savonneuse. L’essuyage et le nettoyage sont faciles et la qualité des premières images est belle. Je dois cependant imprimer davantage pour constater l’ensemble des possibilités et contraintes (contraste, brillance, mouillage des papiers, etc.). Je vais poursuivre mes explorations et je vais bientôt expérimenter l’impression de bois gravé avec les encres en relief. À suivre!

Bois gravés en cours de production

Bois gravés en cours de production

Pour plus d’informations sur les procédés d’impression moins toxiques et écoresponsables, visitez le site de Zea Mays Printmaking.

Nouvelles recherches

Travaux pratiques  dans l’atelier, hiver 2019

Travaux pratiques dans l’atelier, hiver 2019

Ma thèse est déposée. La machine paysage est de retour à l’atelier. Une pause de diffusion est planifiée dans les prochains mois pour laisser place à de nouvelles recherches, à de nouvelles créations. Après 20 ans de pratique, un moment d’introspection est nécessaire… Un ménage s’est d’abord imposé dans l’atelier. Des espaces ont été aménagés pour réfléchir, pour lire, pour dessiner, pour peindre, pour tester de nouveaux dispositifs. Je dois cependant résister à la productivité imposée par la carrière artistique afin que de nouvelles questions émergent, de nouveaux désirs aussi.

Artéfact de Travaux pratiques, hiver 2019

Artéfact de Travaux pratiques, hiver 2019

Actuellement, j’ai envie de me plonger dans une réflexion autour du processus de gestion matérielle. Par exemple, comment les gestes de triage, de transformation, d’archivage et de classement peuvent développer une expérience esthétique, voire poétique? En continuité avec l’utilisation du blogue, le processus de création et sa documentation seront au centre de mes préoccupations. J’envisage un retour au livre d’artiste, à l’animation, le développement de multiples collaborations et la réalisation de dispositifs intégrants différents médias. L’enseignement et le développement de méthodes pédagogiques intégrant la cocréation seront également fondamentaux pour l’évolution de ma pratique. Avec ce nouveau départ, je reviens donc à l’essentiel, à ce qui est vraiment important pour moi : créer, enseigner et partager!

Test de projection, hiver 2019

Test de projection, hiver 2019

Latence

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Parfois, rien ne bouge dans l’atelier pendant quelque temps. Certaines choses restent là dans l’attente. Elles prennent place doucement sans que je m’en rende compte. Des restes, des matériaux qui s’empilent. Entre la méditation matérielle et l’installation latente, ces choses m’habitent pendant plusieurs jours, plusieurs semaines, plusieurs mois et même plusieurs années. Voici l’état des lieux à la fin octobre 2018.

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Retour à l'atelier

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Qu'est-ce qui se passe à l'atelier? En fait, peu et beaucoup de chose... Il faut dire que la thèse prend beaucoup de place dans la tête et dans l'horaire.  L'objectif est de finir la rédaction avant les vacances alors il faut y mettre les efforts... Au niveau de la création, le rythme est lent, mais nécessaire. Je laisse plus d'espace-temps entre les gestes. J'observe et je vis avec des états de matière, des chantiers. Je laisse place à ce qui vient organiquement, à des intentions soudaines d'essayer ceci ou cela. De dessiner, de peindre, d'imprimer et d'assembler des éléments sans objectif déterminé. Il y a bien deux projets de diffusion à venir, mais l'objectif ici est de revenir à l'essentiel de la création : le plaisir et la découverte!

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Par exemple ici, il y a des objets qui s'empilent, d'autres dans des sacs. Est-ce des sculptures? Et puis les matrices d'acétate sur le sol, ces motifs imprimés en devenir, elles semblent se rapprocher du geste pictural. Est-ce des images, des textures, des matériaux? Est-ce que ces éléments ont un potentiel installatif?

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Sur la table, une recherche de matières et de couleurs. Comment faire coïncider les deux? Seront-elles en harmonie ou en opposition?

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Esquisse, matières et couleurs. Tentative d'harmonisation. Le cahier est ouvert depuis plus de deux semaines...

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Études d'assemblages de matières. Attacher, je veux attacher des choses ensemble, sans comprendre pourquoi.

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Cueillette d'objets utilitaires à assembler. Vague intuition d'une membrane malléable. Est-ce une recherche pertinente? Je ne sais pas.

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Et puis l'impression. Explorer de nouvelles et d'anciennes couleurs. De nouveaux et d'anciens motifs. Imprimer en improvisant sur le rythme de la musique (forte et rythmée). Accumuler des textures, varier les coups de raclettes, ajouter des pochoirs de papiers, changer de support. Recommencer avec une nouvelle couleur.

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Installer quelque chose, ce presque rien. Bout de papier, acétate colorée. Regarder tout ça. Ne pas céder aux habitudes. Résister un peu.

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Composition

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Faire le ménage du petit studio. Entreposer le jardin. Faire un inventaire des textures, des motifs et des formes.

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Regarder, cadrer. L'envie de peindre me revient soudainement, l'envie de tenir un pinceau, de mélanger des couleurs, de laisser le geste pictural faire sa trace. Peindre des matières, des abstraction de couleurs. Hésiter entre l'observation et le geste. Je vais y revenir plus tard...

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Faire quelque chose ensemble

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La production de Faire quelque chose ensemble se poursuit : tressage de paniers, réalisation d'objets portables, montage audio/vidéo, réalisation de fanzine, préparation de dispositifs de présentation. On a encore bien du boulot! Merci aux amis et à la famille pour votre assistance!

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